Что заставляет нас остановиться перед одной работой и пройти мимо другой? В искусстве сложно найти универсальную формулу выбора: иногда решают знания и насмотренность, а иногда — всего одна эмоция. Поговорили с Art Object о том, как зритель и коллекционер выбирают искусство, что стоит за интересом к художнику и почему некоторые произведения хочется сохранить надолго.

Сегодня коллекционер выбирает произведения глазами или уже во многом выбирает историю, которая за ними стоит?

Я бы сказала, что коллекционер выбирает искусство сердцем. Это прежде всего эмоциональный порыв.

Если учитывать стиль и тематику работ нашего художника, то именно такой отклик я чаще всего слышу от зрителей. Не всем, например, близок желтый цвет сам по себе и все его оттенки. Но, посещая наш стенд, люди говорили, что это исключение из правил: здесь они получают те эмоции, которых им сейчас не хватает.

Они чувствуют связь с художником, его глубину и искренность – и именно поэтому им нравится его искусство. Это одно из самых распространенных мнений, которое я слышу о нашем художнике и его работах.

Может ли популярность в социальных сетях повлиять на ценность произведения или эти вещи всё-таки существуют отдельно?

Я думаю, что, конечно, может. Маркетинг – очень сильный инструмент, и он применим к искусству. Мы живем в момент, когда за внимание зрителя идет борьба, а талантливых художников очень много. Поэтому важно уметь правильно себя презентовать.

Художнику в этом случае важно найти своего представителя, который сможет рассказать о нем и его творчестве. Мы, в свою очередь, гарантируем, что активно продвигаем своих авторов и имеем на них эксклюзивные права. То есть они сотрудничают только с нами.

Что превращает обычный предмет или объект в искусство, которое хочется сохранить и передать следующему поколению?

Если говорить о профессиональном художнике с хорошей академической базой, который, например, преподает в университете, то, на мой взгляд, в конечном счете важно одно: попадает ли его работа в сердце коллекционера и зрителя.

Для меня хороший пример – примитивизм. Возможно, до такого искусства нужно дорасти. Оно достаточно простое и возвращает нас к истокам живописи, к тому времени, когда люди создавали искусство прежде всего для себя. При этом примитивизм – это стиль, в котором работают профессиональные художники, владеющие разными техниками, но сознательно выбирающие его для самовыражения.

Поэтому, мне кажется, работа прежде всего должна запасть в душу. Если она эмоционально цепляет человека, появляется желание сохранить и передать ее дальше.

Именно поэтому я считаю важным смотреть на искусство лично. Я сама стараюсь так его воспринимать и так же это рекомендую, хотя такая возможность есть не всегда. У меня были случаи, когда я приходила в музей и видела те же работы, которые раньше встречала в школьных учебниках. Во взрослом возрасте мое мнение об этих произведениях поменялось, потому что теперь они цепляли меня уже на другом уровне – душевно и эмоционально.

Энергетика талантливого, гениального художника ощущается. И многие люди, особенно сейчас, стали более восприимчивыми к внешним процессам, которые происходят в обществе. Они стали чувствительнее и лучше улавливают эти изменения. Я вижу это и на нашем стенде: в течение трёх дней я слышала подобные отзывы.