Что происходит с искусством, когда границы между ним, модой и дизайном становятся все менее очевидными? Новый проект Blessed Mess, основанный Эстер Гориловской, впервые представил себя публике в этом году. Поговорили с Blessed Mess о том, почему сегодня художнику бывает сложно войти в творческое состояние, можно ли провести четкую границу между искусством и интерьерным объектом и что заставляет коллекционера увидеть в работе нечто большее, чем просто красивую вещь.

Что сегодня сложнее – создать сильную работу или сделать так, чтобы о ней узнали?

Наверное, создать работу.

Для того, чтобы создать произведение, художнику нужно пройти через определенную тему, кризис, возможно, задаться каким-то вопросом.

Сегодня, учитывая то, как мы живем, весь этот адский ритм, постоянно происходящие события и зачастую травмирующие новости, художнику очень тяжело войти в состояние, которое отсылает к желанию творить. Для этого необходимо определенное внутреннее пространство, которого сегодня может просто не хватать.

Поэтому создание работы действительно становится непростой задачей для художника. За ней стоит не только сам процесс, но и внутреннее состояние, в котором он к ней приходит.

Где сегодня заканчивается искусство и начинается объект, который просто хорошо смотрится в интерьере?

Сложно проводить здесь какую-то четкую границу, да и красную линию тоже не хочется. Все зависит от субъективного взгляда самого художника на то, что он создает, а также от коллекционера, который приобретает работу.

То, что для одного может быть прежде всего объектом для интерьера, для другого станет полноценным произведением искусства. Поэтому универсальную границу здесь провести невозможно.

Сегодня коллекционер выбирает произведение глазами или уже во многом выбирает историю, которая за ним стоит?

Я люблю концептуальное искусство и здесь уже отвечу как коллекционер. Для меня важно, чтобы за работой стояли история и концепция, чтобы она вызывала мой собственный отклик и находила связь с моим восприятием.

Мне важно, чтобы в произведении было что-то настоящее, чтобы оно не оставалось только визуальным объектом, а вызывало определенную реакцию и находило со мной личную связь.

Почему искусство и предметный дизайн все чаще оказываются рядом? Что они могут дать друг другу?

Я считаю, что такие медиумы, как мода, искусство и дизайн, всегда были очень тесно связаны. Во все времена, из века в век, они шли друг к другу, существуя в непрерывной параллельной линии.

Я не отделяю их друг от друга. Для меня это просто разные медиумы искусства, которые могут существовать рядом и взаимодействовать.

И в любом предмете должно быть видение художника или создателя, чтобы в нем отражался определенный смысл, индивидуальный код, который к чему-то отсылает. Мне важно, чтобы за предметом чувствовался его создатель и его собственное видение.