Придумать предмет – только половина работы: пока идея существует на эскизе, кажется, что все уже решено, но в производстве у материала, самого процесса и рынка появляются свои правила. На круглом столе в рамках Московской недели интерьера и дизайна представители российских брендов говорили о том, что происходит с предметом после эскиза: как меняется первоначальная идея в процессе работы, почему даже удачный прототип еще не гарантирует продаж и насколько важно заранее понимать его аудиторию и путь к покупателю.

Материал тоже участвует в создании предмета

С деревом это особенно заметно. Можно сделать все правильно и все равно получить трещину. Фактура изменится, геометрия со временем станет другой. Для одного заказчика это будет поводом для рекламации, для другого – частью характера вещи.

TETREE работают с деревом не как с идеально стабильным материалом, а как с живым объектом, который продолжает меняться после создания предмета.

UCLAD сталкиваются с другой стороной работы с натуральным материалом – тем, что ожидания клиента не всегда совпадают с его природными свойствами. Поэтому важной частью производства становится не только изготовление предмета, но и объяснение особенностей материала еще до начала работы.

А иногда первоначальную идею удается сохранить именно за счет другого материала. UCLAD рассказывали о бетонных панелях с фактурой, похожей на дерево. Визуально решение остается близким к древесине, но сам материал обладает другими характеристиками.

Материал здесь перестает быть просто средством для реализации эскиза. Его свойства становятся частью самого предмета – и иногда заставляют пересматривать первоначальную идею.

Похожая история происходит со светом и текстилем. Открытая структура вязанных светильников MEDINALAMPS стала частью узнаваемого образа бренда, но вместе с этим требует внимательного отношения к деталям – от ухода за изделием до выбора материалов и комплектующих.

Для ухода используются самые обычные инструменты – липкий ролик, пылесос с мягкой щеткой, подходящие средства. А если заказчику нужна дополнительная обработка, пряжу можно заранее пропитать специальным составом. Электрика при этом закупается у сертифицированных поставщиков.

Красивый предмет в итоге оказывается окружен целой системой вещей, о которых на первом этапе можно вообще не думать.

Между эскизом и готовым предметом – месяцы работы

Со стороны кажется, что путь от идеи до готового изделия можно описать одной фразой: дизайнер придумал – производство изготовило. Но на практике самые интересные решения часто появляются именно в процессе совместной работы.

Со стороны кажется, что схема довольно простая: дизайнер придумывает, производитель изготавливает. Но на практике между этими двумя точками возникает огромное количество решений, которых не видно на первом рисунке.

На круглом столе приводили пример с креслом. На эскизе оно может выглядеть как понятная конструкция из каркаса и мягких элементов. В производстве выясняется, что нужны изменения, дополнительные образцы и новые версии. Одна переделка приводит к другой, и процесс может занимать месяцы.

Поэтому производитель далеко не всегда получает от дизайнера готовое решение, которое остается только воплотить.

Иногда все начинается буквально с карандашного рисунка.

SPATIAL приводит пример, когда отправной точкой стала не готовая концепция, а очень простая идея автора.

В таких случаях производство становится частью самого процесса проектирования. Дизайнер приносит идею, производитель понимает, как ее можно реализовать, а итоговый предмет возникает уже в процессе совместной работы.

И это работает не только с начинающими авторами. Производители говорили о сотрудничестве с разными дизайнерами – от новичков до уже состоявшихся. Разница скорее в степени проработки предложения: иногда приходит готовый проект, а иногда только направление, которое еще предстоит превратить в предмет.

Но чем больше таких проектов становится, тем очевиднее другой вопрос: что происходит с предметом после того, как его наконец сделали?

Сделать предмет – еще не значит его продать

Новый объект может быть технически готовым, но это только начало его пути. Производителям приходится искать способ показать предмет аудитории, встроить его в реальные проекты и дать ему возможность найти своего покупателя.

Предмет или коллекцию приходится буквально возвращать в поле зрения снова и снова: фотографировать, показывать на выставках, интегрировать в проекты, давать дизайнерам возможность увидеть разные варианты исполнения.

Один из участников оценил такой период примерно в полтора года – столько может потребоваться, чтобы предмет или коллекция начали раскачиваться.

И здесь возникает важная разница между предметом и продуктом.

Предмет заканчивается тогда, когда его изготовили. Продукт начинается с вопроса о том, кому он нужен.

Отсюда же возникает необходимость думать не только о форме, но и о том, как предмет будет продаваться.

У бренда не всегда получается жить только за счет собственной коллекции

Для небольших производств развитие собственного продукта редко происходит по прямой линии. Пока одна часть команды работает над новой коллекцией, другая продолжает выполнять коммерческие проекты, развивать производство и искать устойчивую модель роста.

У разных брендов этот баланс складывается по-разному. Для одних собственная коллекция становится главным направлением, для других – одним из элементов более сложной системы.

UCLAD совмещают создание узнаваемых авторских решений с проектами, которые позволяют поддерживать производство и вкладываться в новые разработки.

У SPATIAL другая конструкция. Производство светильников существует внутри более крупной компании, которая одновременно занимается натяжными потолками и дистрибуцией освещения. Эти направления поддерживают друг друга и работают как единая система.

То есть единого рецепта здесь нет. Бренд может зарабатывать на коммерческих проектах, существовать внутри более крупной компании или искать другие источники устойчивости.

Главное – понимать, что разработка собственного продукта сама по себе не создает экономическую модель.

Дизайнеру приходится думать не только как автору

Разговор постепенно перешел к тому, что происходит до появления готового продукта на рынке. Производители отметили: сильный предмет – это не только удачная форма, но и понимание того, как он будет существовать дальше.

Особенно ценятся проекты, где дизайнер рассматривает объект не только как визуальное решение, но и как будущий продукт.

«Это был не просто дизайнер, который придумал картинку, реализовал прототип и сказал: вот мне так видится. Он подошел к этому проектно – с анализом рынка, аудитории и пониманием, кто будет этот продукт покупать».

Такой подход меняет саму роль дизайнера. Он становится не только автором идеи, но и человеком, который понимает путь предмета после производства.

Потому что между «я придумал предмет» и «я разработал продукт» действительно есть разница.

Если предмет должен продаваться, приходится заранее думать о его себестоимости, цене, аудитории и каналах продаж. И даже о том, можно ли будет масштабировать производство.

Цена предмета складывается не только из его производства

При создании собственного продукта важно заранее учитывать не только стоимость материалов и производства, но и всю дальнейшую систему: продвижение, партнеров, каналы продаж.

Команда «Предметов» столкнулась с этим вопросом уже при разработке собственной коллекции мебели.

При этом от дилеров можно отказаться.

Но тогда их работу приходится брать на себя: самостоятельно заниматься продвижением, рекламой и продажами.

Получается, вопрос не столько в том, «отдать ли дилеру процент», сколько в том, каким способом предмет вообще попадет к покупателю.

Если задача – продавать много, нужны соответствующие каналы. Если предмет рассчитан на более узкую аудиторию, могут подойти галереи или специализированные партнеры.

И здесь снова возвращается вопрос, который проходит через весь разговор: сначала нужно понять, что именно ты создаешь и для кого.

Не каждый предмет должен решать одну и ту же задачу

У одного и того же автора могут существовать разные направления работы: коммерческий продукт, коллекционные объекты, проекты для галерей.

Для Евгения из TETREE авторская практика стала отдельной линией, где важна не только продажа, но и возможность говорить на другом языке.

То есть один и тот же человек может одновременно находиться внутри коммерческой системы и сохранять пространство для эксперимента.

И это, пожалуй, снимает ложный выбор между «делать искусство» и «зарабатывать деньги». Не обязательно заставлять каждый предмет быть всем сразу. Иногда разные задачи можно решать разными проектами.

Новые форматы предметного дизайна

SVOY DESIGN развивает направление SVOY ART, где предмет выходит за рамки привычного декоративного объекта и становится частью взаимодействия с человеком.

В этом подходе меняется сама роль предмета: он становится не просто частью пространства, а объектом взаимодействия.

Один из объектов, например, создается с использованием магнитов, поэтому в дальнейшем может получать новые образы и версии.

В итоге предмет становится чем-то промежуточным между функциональной вещью, арт-объектом и коллекционной историей.

И это еще один способ ответить на вопрос, который возникает у любого бренда через несколько лет после запуска: куда двигаться дальше, если ты уже знаешь, что умеешь делать?

Можно углубляться в существующее направление. Можно увеличивать производство. Можно развивать коммерческие проекты. А можно искать новые форматы продукта.

Успех здесь не выглядит как конечная точка

Когда участников попросили назвать главный секрет развития бренда, ответы получились разными. Кто-то говорил о системном развитии, кто-то – о готовности вкладываться в свое дело, а кто-то – о личной связи с тем, что создает.

MEDINALAMPS существует всего несколько лет, но за это время бренд прошел путь от первого участия в выставке до полноценного производства. Вспоминая начало работы, основательница говорит не столько о стратегии, сколько о личной связи с каждым объектом.

UCLAD существует пять лет и продолжает одновременно развивать узнаваемые фактуры и коммерческое производство.

SPATIAL – четыре года, но развивается внутри компании с несколькими направлениями.

SVOY DESIGN вместо остановки на уже созданном продукте запускает новое направление.

А «Предметам» в этом году исполнилось шесть лет – и команда сама выходит в производство со своей коллекцией мебели.

За плечами участников – от двух до шести лет работы, при этом каждый по-своему определяет, что помогает двигаться дальше. Но во всех этих историях предметный дизайн оказывается не разовым актом создания вещи.

Материал диктует свои условия, производство проверяет идею на прочность, рынок определяет спрос, а дизайнер оказывается между творческой задачей и необходимостью сделать продукт жизнеспособным.

В конечном счете хороший предмет проходит гораздо больший путь, чем от эскиза до производства. Его нужно не только придумать и создать, но и найти для него место – в интерьере, на рынке и в жизни человека.