Что происходит, когда один бренд даёт возможность говорить сразу множеству авторов? У каждого – собственный взгляд на форму, материал и историю предмета, а вместе они складываются в пространство Svoy Design.
В разговоре с «Предметами» команда бренда рассказала о работе с дизайнерами, отношении к культурному наследию, свободе эксперимента и о том, каким они видят место Svoy Design в будущем российского дизайна.
Новая коллекция Svoy Design с Максимом Татаринцевым – это продолжение уже сформированного языка бренда или возможность выйти за привычные рамки и посмотреть на предметный дизайн с новой стороны?
Для нас «Карамель» – это идеальное попадание в нашу суть. Мы ведь с самого начала строили Svoy Design не как бренд с одним лицом, а как платформу для разных авторов. И когда Максим пришёл к нам с этой идеей – про детство, про те самые конфеты из 90-х, про «эмоциональные якоря», – мы сразу поняли, что это мэтч. Его метод – вынести за скобки все стереотипы о том, как «должен» выглядеть столик или светильник, и начать с личного переживания. Это и есть наша ДНК: дать дизайнеру свободу, чтобы он говорил искренне. Так что это не выход за рамки, а подтверждение того, что эти рамки могут быть очень широкими – от строгих геометрических форм до карамельной ностальгии.
Сегодня многие бренды говорят о «культурном коде». Что, на ваш взгляд, отличает настоящую работу с культурой от красивого маркетингового приема? Где проходит эта граница?
Мне кажется, граница проходит в одном вопросе: был ли у автора личный, живой контакт с тем, что он делает. Например, мы работаем с Юлией Никифоровой, и её коллекция «Фольклор» вдохновлена дымковской игрушкой. Это не просто цитата, она переосмыслила эти образы через свет, пластику, фактуру керамики и дерева. Или же Ольга Чебанова, которая создала коллекцию «Мадамы», олицетворяющую женские образы через головные уборы. Можно было бы надеть на светильник кокошник и успешно это продавать, но автор предпочла переосмысление первоисточников культурного кода и деликатно интегрировала образ косынки и чалмы в минималистичный подвес. Маркетинговый приём – это когда «культурный код» навешивают на продукт для имиджа. Настоящая работа – когда через предмет проявляются культура и эмоции.
Сегодня история вокруг предмета становится почти такой же важной, как и сам предмет. Как вы считаете, может ли по-настоящему сильный объект существовать без контекста, или современный дизайн уже невозможно отделить от истории, которая за ним стоит?
Честно? Для нас это не вопрос. Наш бренд возник как манифест нового мышления: в мире, где интерьер часто становится просто декорацией, мы стремимся вернуть предмету смысл. Каждый объект у нас – это история: от идеи автора до рук мастера. Но важно другое: мы часто замечаем на выставках, как люди сами достраивают эти истории. У нас есть, например, коллекция «Тотем» Димы Логинова, где цвета столиков можно собирать как конструктор. Или лаконичный «Эго». И каждый видит в них что-то своё. Хороший предмет сам провоцирует контекст, даже если ты ничего о нём не знаешь. Но если бы мы производили тысячи копий без души, этого бы не случилось. Так что да, история неотделима, но рождается она из искренности предмета.
Вы очень последовательно формируете собственный визуальный язык. Бывает ли, что узнаваемость бренда становится ограничением – когда хочется выйти за привычные рамки, но есть риск потерять то, за что вас ценят?
В команде Svoy Design – и признанные мастера с международными наградами, вроде Димы Логинова или Дмитрия Самыгина, и совсем молодые авторы. И каждый приносит свой почерк. Например, Роман Горобец, наш CEO, – он же сам автор коллекции «Пяльцы» и концепции керамических спотов. Как тут не рискнуть? Иногда мы не знаем, получится ли то, что задумано. Но именно в таких экспериментах и рождается живой бренд. Если бояться потерять узнаваемость, мы превратимся в фабрику по штамповке красивых вещей. А про нас говорят, что мы объединяем ремесло и современную эстетику, традиции и эксперименты. Это и есть наш главный ориентир.
Если через двадцать лет российский предметный дизайн будут изучать как отдельное культурное явление, какое место, по-вашему, в этой истории должен занять Svoy Design?
Знаете, я смотрю на то, что мы сделали за короткое время – с 2023 года. Наши работы уже в экспозиции Московского музея дизайна в Новой Третьяковке, в Музее ДПИ. Мы стали победителями премий «Знай наших» и Made in Russia. Но самое важное для меня – мы создали платформу, которой в России не существовало. Место, где молодой дизайнер может реализовать дерзкую идею, где производство не боится инвестировать в новое, а ремесло встречается с современными технологиями и взглядом. Через 20 лет я хочу, чтобы Svoy Design называли точкой сборки нового русского предметного искусства. Не просто брендом, а лабораторией, которая вернула предметам утраченный смысл. Мы из малого города, но с большой идеей – из России в мир. И это, наверное, и есть главная история, которую мы пишем.
