Ольга Ибадова – дизайнер, художник, стилист-декоратор и предметный дизайнер из Беларуси. В своей работе она совмещает несколько профессиональных ролей: создает жилые интерьеры с авторским сопровождением, стилизует пространства для интерьерных публикаций и развивает собственное направление в предметном дизайне. Её работы публикуются в профильных изданиях, а предметы уже участвовали в международных конкурсах и получали профессиональные награды.

Сегодня Ольга работает над собственной коллекцией предметов и продолжает развивать авторский подход, в котором интерьер, искусство и предметный дизайн существуют как части одной практики. В интервью «Предметам» Ольга рассказала о том, как формируется ее предметный язык, что меняется при переходе от отдельных объектов к коллекции и как международный профессиональный контекст влияет на работу дизайнера.

Вы говорите о своих проектах как о пространствах, в которых важны идея, смысл и художественный взгляд. Как эти принципы переводятся с языка интерьера на язык отдельного предмета?

Для меня интерьер и предмет – это продолжение одной и той же идеи. Я не разделяю их. Любой предмет рождается из тех же принципов, что и пространство: из смысла, контекста и эмоции, которую он должен вызвать. Я всегда задаю себе вопросы, работая с пространством, будь то стайлинг или мои собственные проекты: «Что будет говорить предмет? Как он изменит пространство? Какую идею привнесёт?» Поэтому мои предметы – это не просто функциональные объекты. Они становятся частью повествования. Через форму, материал и пластику я стараюсь передать ту же философию, что и в интерьерах: создать не просто красивую вещь, а объект, который вызывает чувства, оставляет пространство для размышлений.

Сейчас вы работаете над собственной небольшой коллекцией. Чем для вас отличается создание одного авторского объекта от попытки объединить несколько предметов в единую коллекцию?

Отдельный предмет – это самостоятельное высказывание, в котором можно глубоко раскрыть одну идею. А коллекция – это уже целый язык, где предметы начинают взаимодействовать друг с другом. Создать один объект сложно, но создать коллекцию гораздо сложнее. Нужно думать не только о каждом предмете отдельно, но и о том, как они будут существовать вместе: поддерживать общую философию и характер. Мне хочется, чтобы коллекция воспринималась не как набор вещей, а как единая история. Чтобы каждый предмет был самодостаточным, но при этом становился частью большего замысла. На мой взгляд, именно так формируется авторский язык.

Вы участвуете в международных конкурсах, посещаете крупные выставки и знакомитесь с зарубежными галереями и авторами. Что международная среда позволяет увидеть в профессии такого, чего не всегда замечаешь, находясь внутри локального контекста?

На самом деле международная среда очень отрезвляет. Она показывает, что сегодня ценится не столько эффектная форма, сколько идеи, авторская позиция и способность мыслить глубже. Посещая выставки и общаясь с галереями, я увидела, что предметный дизайн всё больше становится частью культуры и искусства. Здесь важно не просто создать красивый объект, а предложить свой собственный взгляд. Кроме того, международная среда учит мыслить стратегически. Ты начинаешь понимать, что бренд строится не вокруг отдельных предметов, а вокруг последовательной философии, узнаваемого языка и репутации. А ведь именно это, на мой взгляд, отличает локальный успех от международного признания.

Ваши предметы уже получали международные награды. Что для вас важнее в таком опыте – само признание или возможность увидеть, как вашу работу воспринимают за пределами привычного профессионального круга?

Признание всегда приятно. Но для меня важно понять, как мою работу воспринимают люди с разным культурным опытом и профессиональным взглядом.

У вас уже есть сложившаяся практика в интерьерах. Что лично вам дает предметный дизайн такого, чего не может дать работа только с пространством?

Интерьер всегда связан с человеком, его образом жизни и множеством различных практических задач. Предметный дизайн дает мне совершенно другую степень свободы. Здесь я могу сосредоточиться на одной идее и довести её до предела. Исследовать форму, материал, пропорции. Предмет становится самостоятельным высказыванием, почти как скульптура, где каждая линия имеет значение. Для меня предметный дизайн – это возможность высказаться точечно. Если интерьер – это целая история, то предмет – одна очень сильная мысль, выраженная через форму. Поэтому сегодня мне особенно интересно развиваться в этом направлении.