Первое, что считывается — масштаб географии. Здесь нет москвоцентричности — это именно всероссийский срез. Разные школы, разные авторы, разные визуальные языки: северная сдержанность глазурей, южная орнаментальная сложность, экспериментальные формы и текстуры. Экспозиция при этом выстроена очень точно: она дышит и не перегружена. Это не склад объектов — это диалог материала, света и зрителя. Причем диалог равноправный: зритель не подавлен обилием, а вовлечен в исследование.

И в этом диалоге нет случайностей. Кураторский жест здесь — отдельный вид искусства. Напомним Вам о предыдущей статье с Елизаветой Солыницыной, где она очень точно сформулировала то, что Мадина Гумерова и почувствовала, проходя по залам.

Вот её цитата — она словно ключ ко всей экспозиции:

«Мне кажется, привычные формы и предметы, которые имели ранее только функцию, становятся намного интереснее по наполнению, превращаются в скульптуру и высказывание. Многие работы на выставке не имеют прикладного характера, а несут только смысловой посыл для зрителя. Внутри выставки мы сознательно выстраиваем разные уровни восприятия. Работы, построенные на более сложном художественном высказывании, мы выделяем в отдельные зоны — чтобы у зрителя была возможность замедлиться, вчитаться и глубже прожить этот опыт.
Параллельно существуют проекты, ближе к интерьерной керамике, — более прикладные и ориентированные на взаимодействие с пространством.
В итоге важно не противопоставление, а точная кураторская логика размещения, при которой каждому формату находится своё место, и выставка читается как целостное высказывание».

И вот это «замедлиться и прожить» — пожалуй, главное, чему выставка учит зрителя. Вы не пробегаете мимо объектов, а останавливаетесь у каждого, потому что у каждого — свой ритм и свой голос.

Отдельно невозможно пройти мимо зоны объектного дизайна. Особенно — кресло, собранное из тысяч керамических шариков. Это один из самых сильных объектов выставки. Ощущение двойственное: с одной стороны — визуальное восхищение, с другой — почти физическое понимание объёма ручного труда. Это работа на грани хрупкости, точного инженерного расчёта и почти медитативной усидчивости. Настоящий гимн материалу и дисциплине. В эпоху цифрового дизайна такие объекты напоминают: настоящая ценность рождается между пальцами мастера.

Личный момент: бисквитный автомат как зеркало идентичности

Личный фаворит Мадины Гумеровой — автомат с изделиями из бисквитного фарфора, «определяющими» вашу сущность. Это очень точное попадание: бисквит — отсылка к классике, почти музейной, а формат автомата — игра, поп-культура. Этот контраст создаёт мощный семиотический эффект. Ей выпал «Зигзаг» — и это оказалось абсолютно точным попаданием в её характер и способ мышления. В этой маленькой форме оказалось больше правды, чем в любых тестах. И это, кстати, прекрасная метафора всей выставки: классическое ремесло вдруг начинает говорить с нами на языке современной иронии и самоиронии.

Свет, стекло и смешанные техники: магия застывшего движения

В разделе стекла — отдельная визуальная магия. Купола выглядят как застывшие сферы, в которых свет живёт своей сложной жизнью. Это работа не только с формой, но и с оптикой восприятия. Здесь стекло перестаёт быть просто хрупким материалом — оно становится медиумом для размышлений о времени, прозрачности и наслоении смыслов.

И, конечно, «Пирамида из металла и силикона». Это уже не просто объект — это высказывание. Холодный металл и биоморфный силикон вместе создают ту самую амбивалентность, которая сегодня определяет язык современного прикладного искусства. Жёсткое и податливое, индустриальное и органичное — эта работа остаётся в голове надолго, заставляя пересматривать границы между скульптурой, дизайном и ремеслом.

Елизавета, благодарим за этот уровень. Выставка 4керамикс — пример того, как кураторская логика и уважение к материалу формируют выставочное пространство нового типа, где сложное художественное высказывание соседствует с прикладными формами, не вступая в противоречие.

Посещение рекомендовано всем, кто заинтересован в наблюдении того, как российская керамика и стекло уверенно и артикулированно заявляют о себе в контексте мирового дизайн-кода. Экспозиция отличается масштабом, смысловой плотностью и высокой концентрацией визуальных и тактильных смыслов.

Даты проведения: до 26 апреля
Место: Всероссийский музей декоративного искусства

Рекомендуем не откладывать знакомство с одной из самых ярких выставок сезона.